Susan dan kakaknya, Katharine Hable Sweeney, memulakan syarikat reka bentuk tekstil pada tahun 1999, dan mereka telah berkembang dan mengembangkan perniagaan sejak itu. Reka bentuk Susan dilihat bukan sahaja dalam produk teras Hable Construction mereka, tetapi juga dengan kerjasama syarikat-syarikat seperti Garnet Hill dan Hickory Chair, dan dalam karya seninya sendiri.
Apa cerita di belakang bangunan studio anda?
Studio ini adalah rumah Kampung Mill tua yang saya berpindah dari Eatonton, Georgia, kira-kira 50 batu jauhnya. Saya dapat membeli dua rumah ini dari sebuah kampung mereka yang dijual, supaya saya dapat menyelamatkannya dari satu untuk memulihkan yang lain dan menjadikannya sebuah rumah yang sangat padat. Ia hanya begitu menarik dan saya suka bekerja di dalamnya.
Apa faedah terbesar bergerak dari New York ke Athens?
Yang tenang dan ruang. Saya tidak mempunyai ruang (fizikal atau mental) di New York untuk cat.
Bagaimanakah kerja anda berubah sejak membuat langkah?
Saya selalu sedar membelai ke arah lukisan botani, tetapi saya tidak pernah membuat sambungan penuh sehingga saya berpindah ke Athens dan mula berkebun. Selalu ada kategori ketika anda mengumpulkan koleksi kain dan selalu ada kategori botani untuk Pembinaan Hable, tetapi saya dapat melakukan beberapa perkara yang lebih kaya melalui proses pembebasan bekerja pada seni saya sendiri dan memiliki kemewahan untuk menanam benda di taman yang saya fikirkan untuk seni saya.
Karya seni dan corak kain bukanlah gambar yang realistis, mereka bergaya. Apa proses anda?
Saya cat secara literal, tetapi saya juga melangkah jauh dan cat dari ingatan saya. Betul, ia mengenai memudahkan saya - garis kerja. Apabila saya melangkah jauh dari segi literal, saya bergantung pada garis itu, dan ruang negatif sama pentingnya. Kerja barisan adalah teras kepada corak Habel. Tangan saya menyederhanakan borang, dan ada ketenangan dengan cara saya melakukannya. Barisan ini aneh dengan caranya sendiri - bentuk bebas - dan saya fikir yang menjadikannya mudah didekati.
Selain taman anda sendiri, di manakah anda mencari inspirasi?
Ibu saya juga taman, dan dia sebenarnya bergerak dengan akhbar bunga di dalam kereta dan akan menekan elemen semulajadi untuk saya. Ia meratakan sesuatu; ia mengubahnya menjadi dua dimensi dan mengubah bentuknya. Saya dapat melihat mereka dalam kain seperti itu. Dan kemudian saya suka membuat skala yang sangat besar - itulah naluri saya.
Apa hari biasa di "Hableland" kelihatan seperti?
Tiada hari yang sama seperti yang lain. Ia tidak sama, dan saya suka tentang apa yang saya buat. Saya mempunyai pekerja yang datang ke studio, dan semua orang pakar dalam sesuatu yang spesifik, jadi terdapat kejatuhan yang baik dan aliran antara pertemuan dan kerja yang tenang. Saya mempunyai pendekatan yang fleksibel, mengalir ke jadual saya. Semuanya hanya jatuh, dengan cara yang semula jadi.
Dengan semua projek yang berlainan yang anda sedang kerjakan, bagaimana anda membuatnya teratur?
Saya perlu meletakkan projek di mana saya dapat melihatnya - saya sangat visual. Oleh itu, saya meletakkan kerja di kawasan yang berbeza di atas worktables besar, dan papan buletin saya dibersihkan banyak dan didedikasikan untuk projek-projek tertentu. Segala-galanya harus dilihat untuk saya, dan saya mengelilingi diri dengan apa yang saya perlu fikirkan, atau saya mungkin lupa sesuatu.
Apa yang anda pelajari dari menjalankan perniagaan kreatif yang berjaya selama 17 tahun?
Satu perkara tentang menjadi perniagaan untuk sementara waktu adalah bahawa ebbs dan aliran datang dan pergi, dan anda hanya perlu terus bergerak. Perniagaan ini banyak seperti taman dengan cara itu - ia berubah dan anda perlu menyesuaikan diri dan menarik perkara-perkara masuk dan keluar dan tidak cuba untuk memastikan segala-galanya sama. Yang lebih tegar anda, bentuk yang lebih teruk anda akan masuk. Bagi saya, membenarkan flex dan aliran - tidak menolak begitu keras terhadap idea yang ketat tentang jadual atau tugasan - benar-benar membantu dengan tekanan hidup.
